Onnik Karanfilyan ile Söyleşi

6.Uluslararası Ekslibris Yarışması’nda Selçuk Ecza Deposu ikincilik ödülünü alan Bulgar sanatçı Onnik Karanfilyan ile söyleşi

Hasip Pektaş

Onnik Karanfilyan, 1963’de doğdu. 1982’de “Tsanko Lavrenov” Ulusal Sanat Lisesi’nden dereceyle mezun oldu. 1988 ve 1994 yıllarında Sofya Ulusal Sanat Akademisi’nde Prof. Stoyan Stoyanov – Techi’nin atölyesinde eğitim gördü. Gravür, litografi gibi klasik baskıresim tekniklerini bilgisayar grafikleri ile birleştiren sanatçıların ilkidir. Çeşitli müzelerde eserleri yer almaktadır. Çok sayıda ödülü vardır. 2008’de Türkiye’de yapılan 1. Uluslararası Baskıresim Bienali’nde üçüncülük ödülü, 2025’teki 6. Uluslararası Ekslibris Yarışması’nda Selçuk Ecza Deposu ikincilik ödülünü almıştır. Bulgaristan’da Sofya’ya yaşamakta ve çalışmaktadır.

Bize biraz kendinizden bahsedebilir misiniz? Ekslibrise ne zaman ilgi duymaya başladınız?

Kendimi bildim bileli çizim yaptığımı söyleyebilirim. Posta pullarındaki resimleri ve çoğunlukla Fransız “PIF” dergisindeki çizgi roman karakterlerini yeniden çizerek başladım. Birinci sınıfta pul ve madeni para toplamaya başladım çünkü çok güzellerdi, nasıl yaratıldıkları beni büyülüyordu. Bir Fransız kolejinden mezun olan büyükannem bana yeniden çizmeye çalıştığım illüstrasyonların olduğu her türlü kitabı verdi. Eski kitaplarda yer alan grafik resimlerle ilk defa o zaman karşılaştım ve sanat lisesinde öğrenciyken Milli Kütüphane’de kuzenim Armand Basmacıyan’dan ekslibrisi öğrendim. Yaptığım ilk ekslibris, Konya’da bir Amerikan kolejinden mezun olan dedem Onnik Karanfilyan içindi. Çocukluğumdan beri eski paralardan esinlenerek yapılan minyatürleri ve detayların mükemmel olduğu eski gravürleri çok severim. Bundan 43 yıl önce Milli Kütüphane’de gördüğüm ilk ekslibrisler de benzer bir imaj yaratmam için bana ilham verdi. Böylece küçük grafiklere ve ekslibrislere olan sevgim başladı. Belirli bir alanda, elbette grafikte de başarı, muazzam bir çalışmadan, yıllar boyunca sadece eli değil zihni de eğiten binlerce çizimden sonra gelir. Belirli bir ekslibris, grafik, resim yaratmak için yola çıktığımda her seferinde kendime yeni görevler belirliyorum. Yarışma söz konusu olduğunda kendime verdiğim görev, insan bedeni üzerinden yaşadığımız, yaşamakta olduğumuz ve yaşayacağımız zaman için bir metafor yaratmaktı. Bu nedenle, mükemmel hale getirmeye ve fikrimi desen aracılığıyla aktarmaya çalışırım.

Onnik Karanfilian, C3+C5+P7, 9,5×3,8 cm, 2002

Sanatsal yaklaşımınız ve ilham kaynaklarınız nelerdir?

Benim yaklaşımım kurşun kalem, karakalem, tebeşir, mürekkep ve her türlü malzeme ile sürekli çizmek. Doğru sesi bulana kadar fikrin birçok eskizini ve çizimini yapmak. İlhamım hayatın kendisinden geliyor. İzleyicinin beğenip beğenmeyeceğini düşünmeden beni heyecanlandıran şeyleri çiziyorum, çünkü sanatçı dürüst olduğunda, üzücü veya çirkin şeyler çizseniz bile işler yolunda gidiyor.

Ekslibrisin sosyal ve kültürel önemi sizce nedir?

Edebiyatı, güzel sanatları seven ve insan uygarlığının yarattığı kültürel paradigmalar aracılığıyla dünyayı tanımaya çalışan insanlar için kültürel olduğu kadar sosyal önemi de çok büyüktür. Ekslibris minyatür bir grafiktir, ancak olumlu bir çağrışımı olan ve yalnızca toplumun farklı katmanlarını zenginleştirebilen, toplumun olumlu ve olumsuz özelliklerini gösteren, ilham veren ve insanların çözmesi gereken farklı sorunlar hakkında düşünmelerini sağlayan muazzam bir güce sahiptir. Ekslibris, küçük bir grafik gibi daha zarif gelebilir, sentezlenmiş bir fikirle daha poster benzeri de gelebilir, bir işaret olarak sembolik de gelebilir ve anlatı ona sahip olan kişi için olduğu sürece gücü budur.

Ekslibris koleksiyonculuğu hakkında neler söylemek istersiniz?

Ekslibris koleksiyonu yapmak için birkaç ön koşul gerekli: Birincisi, edebiyatı, çeşitli mitolojilerde anlatılan ve aslında zaman içinde insan hikayeleri olan karakterlerin ve yüzlerce olayın renkli paletinde insanın kendini anladığı ve tanıdığı ebedi temaları sevmelisiniz. Herkes hikayelerdeki belli bir karakterde kendini bulur, bu karakterler üzerine bir ekslibris oluşturulabilir.

İkincisi, filateli pul ve madeni para toplamak gibi bir koleksiyon tutkunuz olmalıdır. Koleksiyoncu, her bir görüntüyü, görüntüdeki her bir hikâyeyi deneyimlemek ve yeniden yaşamak için toplar. Tabii ki, burada görüntünün kalitesi ve belirli bir ekslibrisin estetik yönü sorusu geliyor. Neyin güzel olup olmadığını hareket halindeyken öğrenen koleksiyoncular da vardır, çünkü insanlar aynı hazırlığa sahip değildir, neyin zarif ve değerli olduğu ve neyin uygulamada daha marjinal olduğu ve daha çok ataletle, kalp ve ruh olmadan yapılır.

Ekslibris koleksiyoncusu, güzel sanatları ve özellikle de sanatlar arasında en entelektüel tür olarak kabul edilen grafiği seven bir kişidir. Ortaya çıkan ilk sanat, binlerce yıl önce tam olarak grafik çizimiydi. Oldukça soyut ve koşullu olarak, insanlık uygarlığı tarihindeki ilk ekslibrisin, yaratıcılarının, kabilelerinin vb. hikayelerini anlatan mağaralardaki çizimler olduğunu söyleyebiliriz. O zamanlar kitap yoktu, sayfalar mağaraların duvarlarıydı ve insanoğlu hikayelerini çeşitli sembollerle yazıyordu, bu semboller daha sonra harflere dönüştü- en mükemmel grafikler. Örneğin, modern Batı dünyasındaki A harfi, ilk devrimci alfabe olan Fenike alfabesinden alınan bir öküz başı tasvirinden (aleph-ox) gelmektedir. Ve diğer tüm harfler belirli bir konu hakkında bir hikayeydi- betin -ev, lamed -kurşun, vb. Tabii ki, tasvirlerinde evrim geçirerek Latinler arasında, Roma İmparatorluğu’nda mükemmelliğe ulaştılar. Ancak Batı dünyasına Fenike’den, Antik Yunan’dan ve günümüze kadar girerler. Ekslibris koleksiyoncusunun, ekslibris alışverişi yoluyla ebedi cevabı arayan bir entelektüel olduğu sonucuna varabiliriz- Güzellik nedir? Ve belki de Güzelliğin, mütevazı dünyevi yolumuzu anlatan her şeyde olduğunu söylersek yanılmış olmayız.

Onnik Karanfilian, Gravür+Ofset, 74×100 cm, 2007

Ekslibrislerde geleneksel ve dijital tasarım arasındaki farklar nelerdir?

Bulgar grafik tarihindeki ilk tamamen dijital çalışmayı yaratan bir sanatçı olarak, farkın görüntüyü yarattığınız araçta olduğunu söyleyebilirim. Güzel sanatlarda konunun teknik tarafı bir eser değerlendirildikten sonra ortaya çıkar. Dijital sanat da sanatçılar tarafından keşfedilen fotoğrafla yakından ilgilidir. İnsanlık doğayı taklit ederek mükemmelliğe ulaşmaya çalışmıştır ve yaratıcı fotoğraf, dijital görüntüleme, gerçek sanatçıya sınırsız çalışma fırsatları sunmaktadır. Dolayısıyla benim için bir görselin niteliği, yaratıcılığı ve özgünlüğü önemlidir, yaratım yöntemi ise konunun sadece teknik tarafıdır. Her iki durumda da sanatçı, fikri için hangisinin daha iyi bir araç olduğu konusunda net değilse başarısız olabilir. Güzellik için, nasıl yaratıldığı önemli değildir- eğer verilen konu üzerinde zevk, heyecan ve yansıma getiriyorsa, o zaman iş iyi yapılmış demektir.

Gelecekte ekslibris sanatı hakkında neler öngörüyorsunuz?

Sanatta farklı türlerin gelişimini takip edersek, her türün zirveleri ve iniş çıkışları olduğunu görürüz. Bu dünyanın gelişimine bağlıdır. Estetik kriterler, insan uygarlığının gelişiminde, farklı toplumlardaki etik normlar tarafından belirlenir. Sosyal ilişkilerin görsel sanatları, özellikle de ekslibrisi nasıl etkilediğini görmek için hippi hareketi vb. bir örnek verilebilir. Şövalyeler çağında ortaya çıkışından günümüze kadar gelişimini takip edersek, medeniyetin gelişimi tarafından dikte edilen büyük bir değişim göreceğiz. Dünyanın dört bir yanındaki insanlar tarafından giderek daha fazla değer verilen kitap var olduğu sürece, ekslibrisin de diğer sanatlarla paralel olarak var olacağını düşünüyorum. Ekslibris gibi kısa öykünün büyüsü, dünyanın dört bir yanındaki insanların yaşam hakkındaki ebedi sorulara yanıt arayan kısmı için her zaman büyülü ve çekici bir güce sahip olacaktır.

Sanat alanındaki deneyimleriniz neler, ne anlatmak istiyorsunuz?

Sanat herkesin kendi yolunda yürüdüğü bir yoldur. Yaratıcı ile bireysel bir temas eylemidir. Beni heyecanlandıran şeyleri paylaşarak hem kendime hem de izleyiciye karşı dürüst olmaya çalışıyorum. Deneyim, siz onu kasıtlı olarak aramadan, fark edilmeden birikir. Ruhunuzun beyaz çarşafla kişisel temasının sonucudur ve bir izleyicinin kalbine ulaştığında, O’na doğru bir adım daha atmış olursunuz. Beyaz çarşafta sizden geriye kalan izler, deneyiminiz, itirafınız ve acınızdır. 18.06.2025 Sofya

Onnik Karanfilian, C3+C5, 13,8×12,4 cm, 2025